糊了麻将糊了麻将12月19日，“托比恩·克瓦斯博与袁海龙陶瓷作品联展”在山东美术馆开幕。展览展出托比恩·克瓦斯博陶瓷艺术作品21件、袁海龙陶瓷艺术作品51件。两位国别不同的艺术家作品在同一空间中呈现，能看到精彩的艺术碰撞，更能品味中西贯通的艺术语言。

　　山东美术馆馆长、山东省美协副主席杨晓刚表示，“托比恩·克瓦斯博、袁海龙陶瓷艺术双人展”是山东美术馆2023年收官之展，是山东美术馆和山东省美术家协会紧密配合、精心安排、审慎推出的“跨年展”。展览作品构思新颖、语言丰富、视角独特，具备强烈的造型张力和视觉冲击力，极具个性和辨识度。为广大群众提供了雅俗共赏、别开生面的审美大餐。

　　中国美协中国画艺委会副主任、山东省美协名誉主席、济南市文联主席张望从展览主题中的“跨越”和“对话”两个角度进行解读，他表示，本次展览与山东美术馆以往举办的国际性展览不同，是两位来自不同国家的艺术家跨文化背景的一种对话——这种对话是不带排斥和偏见的、充满尊重和欣赏的，正体现出文化交流的重要意义，有利于推动交流、开张眼界、冲击思维、吐故纳新，促进山东美术生态多样化。

　　山东艺术学院设计学院院长、中国美协陶瓷艺委会秘书长远宏表示，陶瓷艺术自产生那天起，便与人们的生活息息相关。中国是陶瓷古国，也是陶瓷大国，具有悠久的陶瓷文化历史。进入当代后，逐渐摆脱了以实用为目的的束缚。本次展览的精彩展出，是齐鲁大地当代陶瓷文明互鉴的具体实践。艺术是一种超越国界与文化差异的语言，本次展览的意义就在于搭建起不同文化间的桥梁。

　　本次展览策展人、景德镇陶瓷大学对外文化交流中心主任李超在致辞中，对两位艺术家的艺术履历和创作风格分别作出介绍，并向大家讲述了本次联展形成背后的故事：“托比恩曾多次前往景德镇参加活动，而袁海龙多年来一直勤耕于景德镇，一次偶然的机会，我们发现两人之间的艺术碰撞，于是诞生了这样一场联展。两位艺术家在创作中是没有沟通的，完全出自他们本身对艺术的感知和表达，因此这种对话显得更加可贵。”

　　联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）主席、本次展览的参展艺术家之一托比恩·卡瓦斯博在答谢词中畅谈创作：“这次展览是我于2023年春在景德镇国际陶溪川工作室作为客座艺术家逗留期间的日记，也是陶溪川工作室的未公开的那部分日记。多年来，我一直想尝试景德镇的特殊瓷土——超白瓷，以及经典的青瓷和红铜牛血釉。中国是所有陶瓷的祖国，我可以在这里获得很多知识和经验。我期待继续实验，并希望将来有机会能带着更全面、更完整的展览回到山东美术馆。”

　　山东省美协理事、济南市美协副主席、本次展览的参展艺术家之一袁海龙在致答谢词时深情表达了对济南这座城市的热爱，“我父母于60年代把我带到济南，山东是礼仪之邦、文化大省，济南是一座情怀的城市，对我的艺术发展道路影响深远。多年来，我一直致力于艺术的创新与创造，很荣幸能在山东美术馆将我的作品与托比恩先生创作一同呈现。”

　　展览学术研讨会于开幕当天在山东美术馆同步举办。国内外专家学者对托比恩·克瓦斯博、袁海龙两位艺术家的作品分别进行深度挖掘和分析，找共性、谈个性，为我们更好结合当下的语境、环境开展艺术创作提供启示。

　　托比恩·克瓦斯博（TobjørnKvasbø）现任联合国教科文组织国际陶艺学会主席，是挪威当代陶瓷艺术界最重要的人物之一。他的大型雕塑作品多采用陶瓷材质，以独特的艺术语言在国际上享誉盛名，在国际重要陶瓷艺术展览和比赛中获得重要奖项。他创立的挪威现代陶艺运动引领了北欧陶艺面貌，影响深远。他不断探索传统与当代、工艺美术与纯艺术、人与地域文化之间内在逻辑关系的多维度呈现。本次展览是托比恩·克瓦斯博作品首登山东，其作品源自西方现代主义美术运动，跨度较大。

　　师承黄永玉的艺术家袁海龙曾经旅居德国10余载，早年作品深受德国表现主义的影响，画面中常常充满不可遏制的情感和狂放的笔触却少有德国表现主义的阴郁与紧张。近年来长期扎根瓷都景德镇，力图在绘画与陶瓷材料的碰撞中寻得更大的创作空间和艺术生命的表达，取得丰硕成果。东西文化的浸淫与艺术表达的自由追求使得袁海龙始终在寻求艺术的更大突破。陶瓷变为他笔下立体的画布，既结合陶瓷的釉料特质呈现耳目一新的陶瓷色彩肌理表达，又不拘一格地突破工艺局限保有写意的挥洒自如。

　　和所有传统主流艺术媒介不同的是，长期处于手工艺领域的陶瓷因其全世界共生性文化遗产的特质，具备了不同文化对其自然而生的认同。本次展览正是在这种跨文化与地域的、纯艺术与工艺美术结合的当代语境下，为齐鲁大地的观众呈现一场陶瓷艺术的视觉盛宴。